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- Escalas Griegas / Escalas Dórica y Mixolidia
Escalas Griegas / Escalas Dórica y Mixolidia
Como habrás observado, las melodías se construyen sobre una determinada escala, como de momento sólo manejamos la escala mayor, trabajamos con esta, pero podríamos hacer una melodía utilizando cualquier otra escala.Las escalas griegas, son siete escalas que tienen una estrecha relación entre si.En el nivel 1, hemos visto los acordes diatónicos, y un determinado orden en el que salían (mayor, menor, menor, mayor, etc.)
Podríamos decir que a cada acorde le corresponde una escala diferente:
Estas escalas, son en realidad, la misma escala mayor (cuyo nombre griego es JONICA) pero empezando por cada una de sus notas:- DO, RE, MI, FA SOL, LA, SI, DO: escala mayor (Jónica)
- RE, MI, FA, SOL, LA SI, DO, RE: escala dórica
- SOL, LA, SI, DO, RE, MI, FA, SOL: escala mixolidia
- etc.
Las notas entre paréntesis, son las que forman el acorde.
Como decíamos antes, podríamos hacer una melodía sobre cualquiera de estas escalas.Para ello deberemos tener en cuenta que aunque las notas sean las mismas, cambia el "centro tonal", es decir que si construimos una melodía sobre la escala dórica (RE, MI, FA, SOL, LA, SI, DO, RE), las notas serán las mismas que si estuviéramos en DO MAYOR, pero ahora la nota más importante será el RE, puesto que será la tónica de la escala, y toda la melodía girará en torno a ella.
Lo que no podremos hacer es armonizar esta melodía en modo dórico, pero podremos hacerlo igualmente con los acordes del modo mayor, sólo que es probable que pierda parte de su carácter inicial.
Recuerda la diferencia entre escala y modo, para decirlo en pocas palabras:- Escala: notas
- Modo: acordes
Así como construimos una serie de acordes sobre la escala mayor, podemos hacerlo sobre cualquiera de estas escalas, obtendríamos el "modo dórico", "modo frigio" etc. Naturalmente, los acordes son los mismos, pero cambian las "funciones tonales".
El modo eolio se estudia más adelante, puesto que es uno de los principales modos menores, y los otros, mucho menos frecuentes, entran dentro de la llamada "armonía modal", que se estudia en el último nivel.
Análisis armónico
Utiliza este archivo para hacer el ejercicio h2051
Análisis armónico
Utiliza este archivo para hacer el ejercicio h2052
Crea una melodía con la escala dórica de RE (segundo grado de DO), y armonízala luego con los acordes diatónicos del tono de DO.
Si la melodía está bien construida, el centro tonal deberá ser la nota RE.
La misma sensación de reposo que hasta ahora nos producía en una melodía la nota DO (puesto que sólo hemos trabajado esta tonalidad) debería producirla ahora la nota RE.
Una forma de comprobar esto es finalizar la melodía con la nota RE, e intentar juzgar si suena a nota "definitiva".
Este ejercicio, que en principio parece sencillo, no lo es por un único motivo:
Culturalmente estamos "demasiado" acostumbrados al modo mayor, un porcentaje muy alto de la música que escuchamos está en este modo.
En el modo mayor nos sentimos "cómodos", como en una casa que conocemos.
Por eso no es extraño que tan pronto como podamos, vayamos a parar a este modo, a veces de forma inconsciente.
La dificultad de este ejercicio radica más en que la melodía "suene a D dórico" que en que sea bella.
Por otro lado, es posible que una buena melodía en D dórico sea difícil de armonizar en tonalidad de C utilizando correctamente las reglas de ritmo armónico, por el contrario, es posible que "el oído nos pida" que el primer y último acorde sea Dm.
En este caso en particular podemos pasar por alto estas reglas y armonizar la melodía de oído, puesto que la finalidad del ejercicio es la construcción de esta y no su armonización.
De todas formas, aunque pasemos por alto las reglas de ritmo armónico, seguiremos utilizando sólo los acordes disponibles en la tonalidad de C mayor.- No olvides enviar el cifrado en un archivo de texto.
- Escalas Dórica y Mixolidia: Tensiones y Notas a Evitar / Stacatto
Escalas Dórica y Mixolidia: Tensiones y Notas a Evitar / Stacatto
Como vimos en la clase anterior, cada acorde diatónico está relacionado con una escala.En esta clase estudiaremos más detenidamente dos de esas escalas: la dórica y la mixolidia, que se forman sobre los grados II y V del modo mayor.Es decir que, en tonalidad de DO, corresponderían a los acordes Dm7 y G7 respectivamente.
Las notas que están entre paréntesis son las que forman el acorde ( C maj7, Dm7, G7, Cmaj7).
El resto de notas que están en la escala pero no en el acorde se dividen en tensiones (T) y notas a evitar (N.E.)
Las Tensiones son notas que aunque no están en el acorde, suenan bien encima de él.
Las Notas a Evitar quedan claramente definidas por su nombre, aunque aclaremos que "evitar", se refiere a evitar como nota principal, es decir que esta nota puede ser usada como nota "de paso":
En este ejemplo, siempre que aparece una nota a evitar, está usada como nota de paso.
El porque una nota es catalogada como nota a evitar o tensión, tiene que ver con cuestiones principalmente culturales, es decir "de costumbre".
Lo que "suena bien" en un momento y en un lugar, puede ser un sin sentido en otras circunstancias.
Cosas que en la actualidad nos suenan normales, hace algunos años habrían sido impensables, del mismo modo, las novedades sonoras de hace algunos años, hoy nos suenan "comunes"
El único motivo es que el oído se "acostumbra", con el tiempo, a los nuevos sonidos, y los va aceptando.
De todas formas hay un principio básico que se cumple en muchas notas a evitar: están medio tono por encima de alguna nota del acorde:
En el caso de la escala Jónica la nota a evitar es FA, que está medio tono por encima del MI, que es la tercera del acorde.
El caso de la escala Mixolidia es idéntico:La nota a evitar es el DO, que está medio tono encima de SI, la tercera.
La escala Dórica es la única excepción entre las Escalas Griegas, su nota a evitar no está medio tono por encima de ninguna nota del acorde, tal vez por eso, esta nota a evitar va camino de dejar de serlo, para convertirse en otra tensión
Aclaramos que, si bien ejemplificamos en tonalidad de DO, todo el sistema de escalas griegas, con sus notas a evitar y tensiones, se reproduce exactamente igual en cualquier tonalidad.
Puesto que las notas del acorde y las tensiones son las notas que podemos usar sobre un determinado acorde, resulta más práctico aprenderse primero las notas a evitar.
Grado de la escala
Escala
N. E.
I maj7
Jónica
4
II m7
Dórica
6
V7
Mixolidia
4
Para manejarnos mejor con estos intervalos, que hemos estudiado, pero que no habíamos puesto en práctica hasta ahora, en la próxima clase haremos algunos ejercicios con ellos.
Para ejercitar los contenidos que hemos visto en esta clase trabajaremos un "Stacatto".
En música moderna, se llama Stacatto a un tipo de acompañamiento que usualmente toca la guitarra (aunque podría hacerlo cualquier otro instrumento)
Una característica del Stacatto es que suele moverse poco, y utilizar notas comunes de los acordes.
Este sería un ejemplo de Stacatto, tocado por la guitarra:
Observa que sobre los dos primeros acordes (el Cmaj7 y el Dm7), el stacatto se mantiene exactamente igual, esto es posible porque no hay entre sus notas, ninguna que sea "a evitar" sobre estos acordes.
Sin embargo, cuando aparece el G7, donde el DO es nota a evitar, el Stacatto debe adecuarse a este acorde, cambiando esta nota por un SI, la tercera de G7
- En este archivo tenemos el stacatto que pusimos como ejemplo en la clase.
El ejercicio consiste en crear un Stacatto, o modificar este a tu gusto.En el Midi File esta progresión de acordes se repite, de modo que puedas hacer una variación del Stacatto que hayas creado.
Armoniza esta melodía, en tonalidad de C, con dos acordes por compás.
El conocimiento de las Tensiones y Notas a Evitar, abre nuevas posibilidades de armonización.
En próximas clases trataremos este tema con profundidad, pero ahora, ya podemos utilizarlo para enriquecer nuestras armonizaciones.
Hasta el momento la "regla" de armonización que utilizábamos era armonizar con acordes que contuvieran las notas Principales (P) de la melodía, pero teniendo en cuenta lo aprendido, podríamos, cuando ponemos un acorde, mirar solamente que no esté en la melodía la nota a evitar como nota Principal. (el resto sólo pueden ser notas del acorde o tensiones).
Trabajaremos con una melodía que no es posible armonizar, con un ritmo armónico correcto, sin recurrir al uso de tensiones.
De todas formas, no olvides hacer el análisis melódico, puesto que hay bastantes notas secundarias.Recuerda enviar el cifrado en un archivo de texto.
Utiliza este archivo para hacer el ejercicio h2062
h2062 BB File 2.2KB
Archivo Band in a Box
En este archivo tenemos la siguiente progresión de acordes:
El ejercicio consiste en construir una melodía, que se adapte a la escala Jónica de F, luego a la Mixolidia de C, y a la Dórica de G.
Puedes construir cualquier tipo de melodía, siempre que no queden notas a evitar como notas Principales, y que la melodía tenga un sentido en si misma, es decir, que tenga un motivo, un contramotivo, una resolución, etc.
Si deseas usar una progresión de acordes diferente, otro ritmo, u otra tonalidad, puedes hacerlo, siempre y cuando no aparezcan más que los grados I, II, y V. (aquellos cuyas tensiones hemos estudiado).
En ese caso puedes hacer la base de la forma que prefieras.Para este ejercicio no es necesario que envíes el cifrado, ya que se debe utilizar este mismo.
Utiliza este archivo para hacer el ejercicio h2063
- Intervalos de #2, b4, #4, #5, y bb7 / Intervalos compuestos / Análisis Melódico II / Nomenclatura de análisis melódico para tensiones
Intervalos de #2, b4, #4, #5, y bb7 / Intervalos compuestos / Análisis Melódico II / Nomenclatura de análisis melódico para tensiones
Con estos cinco intervalos completamos los intervalos simples.
Todos ellos son enarmónicos de intervalos que hemos estudiado:
La Tercera menor y la Segunda aumentada (#2)
La Tercera mayor y la Cuarta disminuida (b4)
La Quinta disminuida (b5) y la Cuarta aumentada (#4)
La Sexta menor (b6) y la Quinta aumentada (#5)
La Sexta mayor y la Séptima disminuida (bb7)
Intervalos Compuestos
Una vez estudiados los intervalos simples, los compuestos resultan un concepto relativamente sencillo.
En realidad no hay intervalos nuevos, sino que se trata de los que conocemos, una octava más arriba. Los intervalos compuestos que estudiaremos en esta clase son:
- Novena (9): Equivale a la segunda mayor
(9=7+2)
- Oncena (11): Equivale a la cuarta justa
(11=7+4)
- Oncena aumentada (#11): Equivale a la cuarta aumentada
(11=7+4)
(13=7+6)- Trecena (13): Equivale a la sexta mayor
Análisis Melódico II:
A medida que vamos viendo nuevos intervalos, tensiones, notas a evitar, etc. las posibilidades del análisis melódico aumentan.
Hasta el momento, el análisis que hacíamos, se limitaba a determinar cuales notas eran Principales y cuales Secundarias, este es el tipo de análisis necesario para armonizar, puesto que nos permite saber qué notas deben ser tenidas en cuenta y cuales no.
Pero existe otro tipo de análisis, que es el que se hace sobre un melodía ya armonizada.
Este análisis es necesario cuando queremos hacer algún tipo de arreglo.
Por ejemplo, para poner una segunda voz, es necesario conocer el análisis de la primera.
- Cuando el análisis se realiza sobre una melodía armonizada, se analiza cada nota por la relación interválica que tiene con la fundamental del acorde que está sonando en ese momento.
Nomenclatura para tensiones:
Cuando en la melodía aparece, como nota principal, una tensión, esta se analiza con el número de intervalo compuesto que le corresponde.
Es importante diferenciar los intervalos compuestos de la nomenclatura para tensiones.
Cuando se trata de una tensión se utilizan los números 9, 11, #11 y 13, independientemente de la octava en la que esté la nota, para diferenciarla de una nota de paso (Secundaria).
Esto será estudiado más adelante con detenimiento, de momento debemos tener en cuenta que cuando la nota no es Principal, sino Secundaria, no se analiza con la nomenclatura para tensiones (intervalo compuesto) sino con la normal, la misma que usamos para notas del acorde (intervalo simple).
En este ejemplo, la nota RE, en ambos compases, está usada primero como nota de paso (y en ese caso se analiza como 2 y 4, respectivamente) y luego como nota Principal (entonces se analiza con la nomenclatura para tensiones, 9 y 11 respectivamente)
De esta forma, utilizando el número correcto de análisis, indicamos si entendemos la nota como Principal o Secundaria.
Como regla general, se analizan las notas del acorde siempre como Principales (aunque más adelante veremos que también es posible su uso como Secundarias), y son las notas "no del acorde" las que pueden presentar dudas a la hora de interpretarlas como Secundarias o Principales, en cuyo caso llevarían el número de análisis de una nota de paso (2, 4, 6, etc.), o el de una Tensión (9, 11, #11, 13 etc.) respectivamente.Análisis melódico
- Tensiones y notas a evitar de todos los grados diatónicos
Tensiones y notas a evitar de todos los grados diatónicos
Hemos estudiado, en la clase 5, las escalas que se forman sobre cada uno de los grados diatonicos del modo nayor (las 7 Escalas Griegas)En la clase 6 vimos como, sobre 3 de esas escalas, (Jónica, Dórica y Mixolidia) obteníamos las notas a evitar y las tensiones.
Por el mismo procedimiento (básicamente, evitar las notas que estén medio tono por encima de alguna nota del acorde) obtenemos las Tensiones y Notas a Evitar del resto de las escalas.
Puesto que ya hemos estudiado las nomenclaturas correspondientes, podemos expresarlas en un cuadro sintético.
En los dos cuadros siguientes están expresados todos los grados diatónicos, con sus correspondientes escalas, tensiones y notas a evitar:Grado Escala Tensiones Notas a Evitar I Jónica 9, 13 4 II Dórica 9, 11 6 III Frigia 11 b2, b6 IV Lidia 9, #11, 13 --- V Mixolidia 9, 13 4 VI Eolia 9, 11 b6 VII Locria 11, b13 b2 
Haciendo uso de estas Tensiones y Notas a Evitar, las posibilidades de armonización de una melodía aumentan considerablemente.
Uno de los principales objetivos del Nivel 2 de Armonía, es la construcción de melodías.
Ahora que podemos armonizar cualquier melodía (siempre que sea diatónica), podremos trabajar más ejercicios de este tipo, el uso de las tensiones requiere bastante práctica...
El motivo de esto es que las melodías casi siempre "interactúan" con una progresión de acordes.
Muchas veces, una melodía se modifica para permitir la presecia de un determinado acorde, o bien un acorde nos sugiere una idea melódica.
Por eso, en este punto, será bueno revisar las clases 2, 3, 4 y 7, que hacen referencia al análisis y construcción de melodías.
Aún sin contar con la modificación de la melodía, nos podríamos encontrar cientos de ellas que no podríamos armonizar sin recurrir al uso de tensiones, o a ritmos armónicos "extraños".
Por ej.
En esta sencilla melodía,
no es posible armonizar las primeras dos notas sin recurrir al uso de
tensiones.
Si consideramos que, para no crear un ritmo armónico extraño, deberemos armonizar, como máximo, con dos acordes por compás, las notas DO y RE, ambas Principales, deberán ser armonizadas con el mismo acorde.
También por motivos de rítmo armónico, deberíamos intentar comenzar con un acorde de Tónica.
De los tres acordes de tónica, uno no nos sirve, el Em7, puesto que el DO es nota a evitar sobre este acorde.
El Am7 daría un análisis de b3 (DO) y 11 (RE), perfecto...
Y el otro acorde de tónica posible es el escogido: Cmaj7
Tener que comenzar la progresión con un acorde "no de tónica", ya nos crearía un problema, que aunque no es insalvable, daría un carácter particular al conjunto.
Análisis melodico de Principales y Secundarias (P y S)
Repasando la clase 4,
Construye una melodía diatónica, en cualquier tonalidad.
Armonízala utilizando algunas tensiones.Recuerda enviar el cifrado en un archivo de texto.
Esta es la melodía que hemos analizado en el ejercicio 2082. Armonízala.
Recuerda enviar el cifrado en un archivo de texto.
Utiliza este archivo para hacer el ejercicio h2084