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- Armonización con notas del acorde
Armonización con notas del acorde
En esta clase veremos la primera forma posible de armonización, armonizar una determinada nota con un acorde que la contenga.Ya hemos visto un avance de esto cuando armonizamos líneas de bajo.
Tomemos como ejemplo un fragmento de la melodía que habrá que armonizar como ejercicio:
Como podemos ver por la armadura de clave, la melodía está en tono de C, con lo cual construiremos para armonizarla, una progresión en ese mismo tono.
Estas serían algunas armonizaciones posibles:
En estas tres armonizaciones, los acordes que hemos puesto contienen todas las notas que aparecen en la melodía.
Hay muchas más posibilidades para armonizar este fragmento, pero no debemos olvidar que la progresión de acordes con que armonicemos, tiene que tener sentido por si misma, en otras palabras, debe tener un ritmo armónico correcto.Armoniza esta melodía con 1 acorde por compás.
Puedes usar todos los recursos que hemos visto hasta ahora (inversiones, línea de bajo, conducción de voces, etc.). Es la melodía completa del ejemplo que hemos usado antes.
- Envía este ejercicio en formato midi file (*.mid), junto con un archivo de texto ( *.txt, *.rtf ) indicando los acordes que has usado.Se trata de dos "bloques" de 8 compases, es decir, puedes tratarla como dos melodías de 8 compases.
Recuerda que las progresiones de 8 compases resuleven en el compás 7. Por norma general (que no significa siempre) en los compases impares (1, 3, 5, 7) van acordes de reposo y en los pares(2, 4, 6, 8) de tensión.
Un procedimiento adecuado podría ser:
- Poner el Imaj7 grado en los compases 1 y 7
- Crear la cadencia hacia el compás 7, es decir, los compases 5 y 6. En estos compases, si es posible, usaremos la llamada "cadencia auténtica" que consiste en IIm7 y V7. Es decir, pondríamos el IIm7 en el compás 5 y el V7 en el compás 6
- El paso siguiente podría ser intentar poner un acorde de reposo en el compás 3, para luego rellenar el resto de compases
- Siempre debemos observar que las notas nos permitan poner los acordes deseados
Notemos por ejemplo que, en el compás 5, al poner el IIm7, no estamos "saltando" la regla de acordes de reposo en los compases pares. Esto en efecto pasa constantemente y permmite ver que el ritmo armónico no es una alternancia estricta de acordes de resposo y tensión, sino un principio básico.
Podemos ver que, aunque hayamos puesto el IIm7 en el compás 5 (creando una cierta sorpresa, ya que podría esperarse un acorde de tónica), en el compás siguiente tenemos el V7, cuya tensión se corresponde con el compás en el que está, y luego el Imaj7, con lo cual, el ritmo armónico queda estabilizado inmediatamente.
Si en cambio, en el compás 6 hubiéramos puesto un acorde de reposo, y luego uno de tensión, probablemente el ritmo armónico quedara "cruzado" definitivamente.
Utiliza este archivo para hacer el ejercicio h2011
Hay grabada una pista con acordes del piano, y otra con acordes de guitarra.
Son sólo 4 compases, para que tengas una muestra del ritmo, si usas esta muestra para hacer la armonización, deberás copiarla las veces necesarias y modificarla.h2011 BB File 2.1KB
Archivo Band in a Box con la melodía del ejercicio insertada
Utiliza este archivo para hacer el ejercicio h2012
Archivo Band in a Box con la melodía del ejercicio insertada
Crea una melodía con notas largas (al estilo de la que hemos visto de ejemplo), y armonízala.
- Envía este ejercicio en formato midi file (*.mid), junto con un archivo de texto ( *.txt, *.rtf ) indicando los acordes que has usado.
- Notas Principales y secundarias
Notas Principales y secundarias
En los ejercicios anteriores, todas las melodías para armonizar estaban construidas con notas largas.En esta clase veremos la armonización de melodías con notas más cortas, y haremos una introducción al análisis melódico.
En una melodía puede haber notas principales y notas secundarias, hay muchos factores que pueden determinar que sea de uno u otro tipo, pero uno de los más importantes son la duración y la ubicación.Serán Principales:
1) Las notas largas
2) Las notas cortas seguidas de salto o silencio. (se considera salto, cualquier movimiento que no sea a la nota de al lado, superior o inferior)En esta melodía, todas las notas son principales:
- En el compás 1, las dos notas son principales por ser notas largas.
- En el compás 2 todas las notas cortas van seguidas de salto.
- En los compases 3, 4, y 5, todas las notas son largas.
- En el compás 6 todas las notas cortas van seguidas de salto.
Si cualquiera de las notas largas de esta melodía fuera una nota corta seguida de silencio, el resultado del análisis sería el mismo, puesto que las notas cortas seguidas de silencio, son principales:
Serán Secundarias:
Todas las notas cortas que no sean principales (es decir que no vayan seguidas de salto) y se muevan por grado conjunto hacia una principal (grado conjunto es la nota de la escala que está inmediatamente antes o después) preferentemente en parte débil del tiempo.
Salvo algunas excepciones que se estudiarán más adelante, la nota Secundaria, se mueve entre dos notas Principales.La nomenclatura utilizada es la siguiente:
- Principales = P
- Secundarias = S
Lo importante de esto es que a las notas que consideremos secundarias no las tendremos en cuenta para la armonización.
Hasta ahora estábamos armonizando las notas sólo son acordes que las contuvieran, esto sería imposible si tuviéramos que armonizar, por ej. el siguiente compás:
No encontraríamos ningún acorde que contuviera todas estas notas, sin embargo, hecho el análisis melódico, sólo tendríamos que armonizar estas:
Con lo cual ya sería más factible encontrar un acorde que las contuviera:
"De Paso" y "No Preparadas":
Las notas secundarias pueden dividirse en "de paso" y "no preparadas".
En el ejemplo anterior, en el compás 1, aparecen dos notas Secundarias:- La primera (RE) es "nota de paso".
- La segunda (LA) es "no preparada".
La diferencia estriba en como es tomada la nota.
En ambos casos, para cumplir el requisito de las notas secundarias, esta debe moverse por grado conjunto hacia una nota Principal, pero puede ser precedida de grado conjunto en cuyo caso es "de paso", o de salto, en cuyo caso es "no preparada".
Tanto a efectos de la armonización como del análisis melódico, no existe diferencia entre estas notas secundarias, es decir, más allá de su consideración como "de paso" o "no preparadas", en última instancia, ambas son Secundarias y no será necesario ninguna indicación adicional a la nomenclatura habitual de una nota SecundariaEl concepto de "nota corta" puede variar dependiendo del contexto, por lo general, serán las corcheas, o figuras más cortas que estas, pero en un contexto donde salieran sólo blancas y negras a una velocidad no muy lenta, una negra en tiempo débil podría considerarse secundaria.
En caso de duda, lo mejor es escuchar la melodía, e intentar que el oído nos diga que notas le parecen importantes.
Armoniza esta melodía, es la que hemos usado como ejemplo de notas principales y secundarias, (la tercera imagen de esta clase).
- Envía este ejercicio en formato midi file (*.mid), junto con un archivo de texto ( *.txt, *.rtf ) indicando los acordes que has usado.Utiliza este archivo para hacer el ejercicio h2021
Archivo Band in a Box con la melodía del ejercicio insertada
Haz el análisis melódico de principales y secundarias
Crea una melodía en la que aparezcan notas secundarias, y armonízala.
- Envía este ejercicio en formato midi file (*.mid), junto con un archivo de texto ( *.txt, *.rtf ) indicando los acordes que has usado.Esta es la melodía que hemos analizado en el ejercicio 2022. Armonízala.
- La armonización deberás enviarla en formato midi file (*.mid), junto con un archivo de texto ( *.txt, *.rtf ) indicando los acordes que has usado.
Utiliza este archivo para hacer el ejercicio h2024
- Anticipación rítmica / Intervalos de 2ª, 4ª, y 6ª / Resumen de todos los intervalos simples
Anticipación rítmica / Intervalos de 2ª, 4ª, y 6ª / Resumen de todos los intervalos simples
En esta clase veremos un nuevo concepto relacionado con el análisis melódico.
En el ejemplo que vemos a continuación, todas las corcheas ligadas a notas largas son anticipaciones de estas:
En el caso de estas anticipaciones, seguiremos armonizando como si la anticipación no existiera.
En el compás 1, la nota RE que aparece, y que está ligada al RE del compás siguiente, no es tenida en cuenta dentro del compás 1, puesto que es una anticipación de la nota que suena en el compás 2. Si la contáramos como nota del compás 1, no podríamos poner, por ejemplo, el acorde Am7.La melodía anterior, a efectos de su armonización, es como si sonara así:
Cuando una nota corta va seguida de silencio, también se produce anticipación.
Esta melodía a efectos de su armonización, quedará igual que la anterior (segunda imagen)
La anticipación rítmica no se indica de ninguna manera en particular, puesto que en el mismo análisis de la melodía está implícita su consideración, en otras palabras: si "no vemos" la anticipación, la armonización no resultará correcta.
Intervalos de 2ª, 4ª, y 6ª:
Con estos tres intervalos, se completan los intervalos simples.
Los de 3ª y 5ª se estudian en las Clases 2 y 6 del Curso de Inicio de Armonía.
El de 5ª disminuida, en la Clase 1 del Nivel 1 de Armonía.
El de 7ª se estudia en la Clase 3 del Nivel 1 de Armonía.Puesto que la mecánica de construcción es igual para todos los intervalos, consideramos que lo que hemos estudiado sobre Terceras, Quintas y Séptimas, es suficiente para imaginar como será uno de 2ª, 4ª, ó 6ª.
Trabajaremos estos intervalos directamente sobre los ejercicios.
Las nomenclaturas y composición de todos los intervalos simples, las encontrarás en esta lista:Intervalos Simples
Nombre Nomenclatura Composición Ejemplos Segunda menor b2 1/2 tono DO-REb / MI-FA Segunda mayor 2 1 tono DO-RE / MI-FA# Segunda aumentada #2 1 y 1/2 tono DO-RE# / RE-MI# Tercera menor b3 1 y 1/2 tono DO-MIb / MI-SOL Tercera mayor 3 2 tonos DO-MI / MI-SOL# Cuarta disminuida b4 2 tonos DO-FAb / MI-LAb Cuarta justa 4 2 y 1/2 tonos DO-FA / MI-LA Cuarta aumentada #4 3 tonos DO-FA# / MI-LA# Quinta disminuida b5 3 tonos DO-SOLb / MI-SIb Quinta justa 5 3 y 1/2 tonos DO-SOL / MI-SI Quinta aumentada #5 4 tonos DO-SOL# / MI-SI# Sexta menor b6 4 tonos DO-LAb / MI-DO Sexta mayor 6 4 y 1/2 tonos DO-LA / MI-DO# Séptima disminuida bb7 4 y 1/2 tonos DO-SIbb / MI-REb Séptima menor* b7 5 tonos DO-SIb / MI-RE Séptima mayor* 7 5 y 1/2 tonos DO-SI / MI-RE# *Las séptimas pueden resultar más sencillas contando "hacia atrás"
b7 = 1 tono abajo de la octava
7 = 1/2 tono abajo de la octavaRealiza el análisis de esta melodía en la que aparecen anticipaciones rítmicas.
La anticipación rítmica no se indica de ninguna manera en particular, puesto que en el mismo análisis de la melodía está implícita su consideración, en otras palabras: si "no vemos" la anticipación, la armonización no resultará correcta.
Armoniza esta melodía (no olvides que para armonizar una melodía, deberás hacer primero, o al mismo tiempo si te resulta mejor, el análisis melódico).
La melodía pertenece al compositor ruso Prokofi'e'v, está en 2/4, y su comienzo es "Anacrúsico". Esto lo estudiaremos más adelante con mayor profundidad, pero de momento, podemos tener presente que en este tipo de comienzos, el acompañamiento entra después de la nota que produce la Anacrusa, en este caso el segundo compás.
Es decir que el primer compás se dejará como si no existiera y se comenzará una progresión "normal" a partir del siguiente compás, a efectos del ritmo armónico, la progresión comienza en el segundo compás.
- La armonización deberás enviarla en formato midi file (*.mid), junto con un archivo de texto ( *.txt, *.rtf ) indicando los acordes que has usado.
Utiliza este archivo para hacer el ejercicio h2032
Archivo Band in a Box con la melodía del ejercicio insertada
Esta es la melodía que hemos analizado en el ejercicio 2031.
Aparecen notas Principales (P), Secundarias (S) y anticipaciones rítmicas.- Armoniza la melodía con dos acordes por compás.
Si haces el ejercicio con el Band in a Box, haz todos los cambios que consideres oportunos en la línea de bajo, conducción de voces del piano, etc.La armonización deberás enviarla en formato midi file (*.mid), junto con un archivo de texto ( *.txt, *.rtf ) indicando los acordes que has usado.
Utiliza este archivo para hacer el ejercicio h2034
Archivo Band in a Box con la melodía del ejercicio insertada
- Motivo melódico / Motivo y Contramotivo / Fórmulas de comienzo
Motivo melódico / Motivo y Contramotivo / Fórmulas de comienzo
En esta clase entraremos en algunos detalles relacionados con la construcción de melodías.Casi todas las melodías, tienen una característica rítmica que se repite, y que constituye el "motivo"
Satin Doll:
Observa que los compases 1 y 2 son rítmicamente iguales que los compases 3 y 4.
En este caso el motivo sería la figuración (rítmica) de los compases 1 y 2.
Autumn Leaves:
En este caso, con una figuración más sencilla, sucede lo mismo
A foggy day:
Over the Rainbow:
A veces el motivo también esta definido por unos determinados movimientos o intervalos:
En esta melodía, aunque también hay un motivo rítmico, tiene mucha importancia el intervalo grande que se produce en los sitios marcados, y es característico de esta melodía.
El motivo y el contramotivo pueden ser considerados como "pregunta" y "respuesta".
A veces, el motivo y el contramotivo son prácticamente iguales:
Autumn Leaves:
Satin Doll:
Otras veces puede ser tan diferente que casi constituye un nuevo motivo:Have you met miss Jones:
También vemos en estas melodías la resolución, o final de frase.Muchas veces se trata del mismo motivo, modificado de forma que vaya a parar a una nota del acorde I de tónica, que es el acorde sobre el que seguramente se producirá la resolución de la progresión de acordes.
Esta resolución, que como habíamos visto en clases anteriores, suele producirse en el séptimo compás, con lo cual, la melodía también resolvera allí, dejando el octavo compás como reposo, o para repetir el comienzo de la frase en el caso de un motivo anacrúsico.
Existen tres formas posibles de comienzo:
- Anacrúsico: cuando algunas notas de la melodía empiezan antes del primer compás:
Autumn Leaves:
- Tético: cuando la melodía comienza junto con la caída del primer tiempo.
Satin Doll:
- Acéfalo: cuando comienza después de la caída del primer tiempo.
A foggy day:
Anexo para fórmulas de comienzo
Construye una melodía diatónica, con un motivo rítmico claro, y comienzo anacrúsico.
De momento trabajaremos con la escala mayor.
"Diatónico", como hemos visto en clases anteriores, significa que todas las notas deben estar dentro de la escala.
Escoge la tonalidad que prefieras.Construye una melodía diatónica, donde el motivo este definido también por un movimiento o intervalo característicos. Comienzo tético.
Construye una melodía diatónica, libremente.
