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    Clases gratuitas 1 y 6 del nivel 1 del curso online de Bajo Eléctrico de AulaActual


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    Clase 1

    Contenidos: Lectura rítmica para control de técnica de mano derecha / Utilización de mano derecha para determinar duración de los sonidos / vídeo didáctico mano derecha 

    Abordaremos este nivel 1 haciendo un repaso, y al mismo tiempo ampliando y ejercitando, algunos de los conceptos más importantes que aparecen en el nivel de inicio.

    De esta forma también podremos evaluar tu asimilación de esos contenidos, para seguir adelante con total seguridad, y corregir posibles errores.

    Si no los has hecho aún, te aconsejo firmemente los cursos de inicio gratuitos de Armonía, Rítmica, y Solfeo. Sobre todo los de Armonía y Rítmica, podrían considerarse indispensables para la comprensión cabal de este curso.

     La primera cuestión en la que ahondaremos será la técnica de la mano derecha.
    Como hemos visto en el nivel inicio, esta parte de la técnica es fundamental, y debe practicarse lo suficiente como para que los dedos se muevan correctamente sin tener que pensar en ello.

    Esto, con práctica y una progresión de ejercicios adecuada, no es algo difícil de conseguir.

    A continuación veremos una partitura cuyo carácter es principalmente rítmico. Sólo aparece una nota, el RE, que coincide con la segunda cuerda al aire.
    El ejercicio debe tocarse alternando siempre dedos 1 y 2. Esta "regla de oro" podrá saltarse solamente cuando hayamos terminado una frase, y vayamos a comenzar otra.
    Por ejemplo:

    En este caso, hemos terminado con el 1 y vuelto a comenzar con el mismo dedo 1, porque hay un final de frase claro, y unos tiempos de espera en silencio, que nos permiten "recomponer" esa alternancia, para volver a comenzar con el dedo 1.
    No obstante, las figuras de la primera frase, íntegramente a negras, y que podrían eventualmente tocarse con el mismo dedo, ya que no representan una dificultas técnica, son tocadas igualmente con la debida alternancia.
    De esto se desprende que esta alternancia no tiene sólo el objetivo de proporcionarnos mayor velocidad, sino que también existe una cuestión de sonido. Alternando los dedos logramos una mayor uniformidad y, como se verá, un mayor control de los silencios y "sordinas".

    Y aquí el segundo punto importante para realizar este ejercicio.
    En el mismo ejemplo que acabamos de ver, cuando llegamos al final de la primera frase (segundo compás), encontramos tres tiempos de silencio.
    Naturalmente, la nota no debe quedar sonando como si fuera una redonda, sino que debe tener la duración correcta de una negra.


    Por tanto, deberemos detener el sonido: parar la cuerda con el dedo siguiente

     

    .


    Es muy importante, en este ejercicios, y los siguientes ejercicios rítmicos, que prestes mucha atención a la acentuación correcta de cada compás.
    De momento trabajaremos con los compases 2/4 y 4/4. Básicamente, se acentúa la primera nota de cada compás, aunque en el 4/4, se considera al tercer tiempo como "semi-fuerte", es decir, ligeramente más acentuado que los tiempos 3 y 4, pero no tanto como el 1.
    Por tanto, la regla general podría seguir siendo la de acentuar el primer tiempo de cada compás. Si logramos esto, normalmente, la acentuación de "semi-fuerte" para el tercer tiempo del 4/4, suele salir sóla.



    •   Tempo inicial: 50-60mm

    Tempo sugerido para las primeras lecturas del ejercicio

    •   Tempo a alcanzar: 65-75mm

    Tempo ideal al que deberíamos poder llegar, luego de haber repasado el ejercicio varias veces

    •   Tempo rápido: 90-100mm

    Tempo al que no es necesario llegar por el momento, pero que puede ser intentado

    Es muy importante que intentes respetar estas indicaciones de tempo, sobre todo si la ejecución no es perfecta. Un ejercicio a tempo rápido, pero con imperfecciones, no es aceptable. En cambio, si la ejecución es perfecta, un tempo lento es adecuado por el momento.
    En ejercicios posteriores incluiremos exigencias de tempo, pero en este momento no es eso lo más importante, sino la consecución de una técnica depurada.

    Copyright © Cristian Grüner [aulaactual.com]. Reservados todos los derechos.

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    Clase 6

    Contenidos: Repaso y control de arpegio Mayor, Menor, y Disminuido, en dos posiciones / Arpegios "Maj7" / Arpegio" 7" / Arpegio "m7" / Arpegio "m7b5" / Tema para práctica de Arpegios / Vídeo didáctico para arpegios cuatríada 

    En este punto del curso, hemos revisado las cuestiones principales de las técnicas de ambas manos, y comenzamos a adentrarnos ya en otros aspectos.

    Del curso de inicio, deberían quedarte claras las digitaciones y los conceptos generales relativos a los arpegios (fundamental, tercera y quinta) de los acordes Mayores, Menores, y Disminuidos en sus diferentes digitaciones:

    Primera digitación de arpegio Mayor, Menor, y Disminuido.

     
    Segunda digitación de arpegio Mayor, Menor, y Disminuido.


    Sin más, y confiando en un cierto control de los arpegios tríada en base al nivel inicio, entraremos de lleno en los 4 arpegios más importantes que encontraremos en la música en general. Estos 4 arpegios, podrían constituir un 80% de los que tocaremos, normalmente, en temas "normales".

     maj7
    Mayor Séptima: derivado de la tríada mayor, agrega la séptima mayor


     7
    Séptima: derivado de la tríada mayor, agrega la séptima menor


     m7
    Menor Séptima: derivado de la tríada menor, agrega la séptima menor


     m7b5
    Menor Séptima bemol 5: derivado de la tríada disminuida, agrega la séptima menor

     


    Arpegios cuatríadas "maj7", "7", "m7" y "m7b5" (en C)



    Y ya que estamos, no va mal recordar el stacatto. Intenta tocar estos arpegios con un "ligero stacatto". No ligándolas, como en el ejemplo anterior, sino separándolas por un breve silencio, es decir, ligeramente más cortas. Ninguna de las formas es más o menos incorrecta, sino que pueden ser útiles en diferentes contextos.



     

     

    Ejercicio bj1061:

    Para este ejercicio deberás enviar grabados, perferentemente en vídeo (en su defecto mp3), al menos los primeros 8 compases de esta partitura. No obstante, lo ponemos aquí, completo, para que lo practiques en su totalidad.

    Puedes utilizar el archivo MIDI para acompañarte. Lo ideal es abrirlo en un secuenciador o editor de partituras, para poder modificar la velocidad, o silenciar pistas.

    En los compases finales, en los que hay dos acordes por compás, puedes tocar la fundamental y quinta de cada uno.
    Las notas del pentagrama están puestas a modo "informativo", pero la idea es que te guies por las posiciones.
    El B7(b9) puedes interpretarlo como B7. Más adelante estudiaremos esa variación del acorde, pero el arpegio cuatríada, sigue siendo el mismo.

    Las casillas 1 y 2 de la parte A, como puedes ver, son iguales. No obstante, la estructura está puesta así por ser la que corresponde con la melodía (la melodía sí cambia), y es la forma en que habitualmente aparece escrito este tema: Autumn Leaves.


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